Thay vì tiếp tục viết nhạc tình như thế mạnh trước đây, Hoàng Dũng đem vào La bàn những tâm tư, cảm xúc thật của bản thân và góc nhìn về cuộc sống. “Tôi có thể tự tin nói rằng, ca khúc này rất chân thật. Khi sáng tác và sản xuất nhạc cho bài này, tôi đặt mình vào tâm thế rất thoải mái và bản thân đã chờ rất lâu để có cơ hội nói ra những thông điệp mới trong âm nhạc mà không chỉ về tình yêu”.
Trong dự án này, có hai phần mà Hoàng Dũng nghĩ mình không thể tự làm được, nếu không có sự thúc đẩy từ ê kíp, đó là phần phối khí và phần trình diễn trong MV. Bên cạnh đó, dấu ấn đặc biệt trong sản phẩm mới chính là màn trình diễn vũ đạo xuyên suốt các khung hình của Hoàng Dũng - một thử thách mà anh chưa bao giờ thể hiện trong các dự án trước đây.
Nam ca sĩ chia sẻ về trải nghiệm đặc biệt này: "Tôi được gợi ý đi học nhảy để giải phóng hình thể, ban đầu, để mình tự tin hơn trên sân khấu và biểu diễn mượt mà hơn thôi. Nhưng khi đi học nhảy rồi, tôi lại thấy thích và dần tự tin với việc nhảy trở lại, dù trước đó khi tôi đi diễn tôi luôn từ chối hoặc nói mình không biết nhảy khi được yêu cầu thể hiện. MV này cần những hình ảnh mới mẻ này ở Hoàng Dũng để lột tả được câu chuyện trọn vẹn của nó, vì vậy, tôi không lý do mà không bước qua giới hạn mới của bản thân”.
Chọn nhan đề La bàn cho ca khúc mới, Hoàng Dũng lý giải, hình ảnh chiếc la bàn khá đúng với hoàn cảnh của anh trong giai đoạn sáng tác: “Người ta hay khuyên nhau phải chậm lại để quan sát khi bản thân đang bị quay cuồng, dễ đưa ra những quyết định không đúng. Khi mọi người nói về tương lai, ước mơ, dự định, thì họ hay dùng từ “kim chỉ nam”, mà đó là một bộ phận trong la bàn nên tôi đã bật ra hình ảnh La bàn quá là hay. Lúc tôi đang có quá nhiều đắn đo trong đầu rằng nên làm gì tiếp theo và hình ảnh này đã đến rất bất ngờ”.
Hoàng Dũng chia sẻ, ca khúc như một lời nhắc nhở cho chính bản thân anh trước tiên, sau đó là thông điệp anh mong muốn gửi đến khán giả: Làm gì thì làm nhưng luôn phải nhớ mình từng tin vào điều gì, từng thích và từng ghét cái gì.
MV La bàn có tổng cộng 9 cảnh chính, trong đó, Hoàng Dũng chỉ xuất hiện trong vai trò ca sĩ ở 2 cảnh đầu và cuối, 7 cảnh còn lại sẽ là quá trình nhân vật chính dẫn dắt người xem trải qua 7 tội lỗi của con người gồm: 'Lười biếng' có tông màu xanh dương chủ đạo, 'dục vọng' có màu hồng, 'giận dữ' có màu đỏ, 'ham ăn' có màu cam, 'ghen tỵ' có màu xanh lá, 'kiêu ngạo' có màu tím và 'tham lam' có màu vàng. Tới 2 cảnh cuối cùng, tất cả các màu sắc trong MV hoà vào nhau, cho thấy sự giác ngộ của nhân vật chính và quyết định thoát khỏi tất cả những cảm xúc hỗn độn này.
Nghệ sĩ khi 'lột xác' trong âm nhạc sẽ có rủi ro, Hoàng Dũng sẵn sàng cho tâm lý này và vẫn quan tâm đến cảm xúc chờ đợi của người hâm mộ sau 2 năm: “Tôi vẫn nhận thức về việc nên dắt khán giả của mình đi từ từ trên hành trình đổi mới âm nhạc. Tôi cũng là một người nghe và tiếp nhận những sản phẩm âm nhạc, chính tôi cũng không chịu được sự 'cua xe' quá gắt hay tương phản quá lớn ở trong hai sản phẩm gần nhau của một người nghệ sĩ. Ca khúc này giống như một tín hiệu để mọi người thấy rằng, Hoàng Dũng đang thay đổi".