Đạo diễn Khâu Hạo Châu kết hợp Trang Khải Huân
Trang Khải Huân (Kaiser Chuang) là tài tử Đài Loan (Trung Quốc), với thực lực diễn xuất nổi bật. Anh từng đoạt giải Chuông Vàng 2015 ở hạng mục "Nam diễn viên chính xuất sắc nhất", với vai A Dân trong bộ phim The road home; giải "Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất" cho bộ phim điện ảnh Maverick, tại Liên hoan phim Đài Bắc năm 2016.
Ngoài ra, Trang Khải Huân được đề cử giải Kim mã ở hạng mục "Nam diễn viên chính xuất sắc nhất" vào năm 2017, với phim Who killed cock robin và hạng mục "Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất" vào năm 2012, với phim My dear stilt.
Năm 2026, anh đánh dấu màn trở lại màn ảnh rộng qua tác phẩm Tế nhi cải mệnh - The tao exorcist của đạo diễn Khâu Hạo Châu. Cốt truyện phim theo chân Chấn Khải (do Trang Khải Huân thủ vai), một người đàn ông lún sâu vào con đường cờ bạc dẫn đến nợ nần chồng chất.
Trước sự truy đuổi ráo riết và gắt gao của chủ nợ, Chấn Khải cùng vợ Nam Tương (Thiên Tâm) và gia đình vội vã tháo chạy, chuyển đến nơi ở mới. Tuy nhiên, cái bóng của nợ nần vẫn không dừng lại, đẩy cả gia đình vào bước đường cùng không lối thoát.
Trong sự tuyệt vọng đỉnh điểm, Chấn Khải đã đưa ra một quyết định sai lầm tột cùng, đó là tìm đến nghi lễ tôn giáo cấm kỵ mà mình từng thờ phụng năm xưa. Nghi thức máu kinh hoàng được thực hiện nhằm giao kèo với thế lực tà ác. Sự đánh đổi này giúp Chấn Khải nhanh chóng có được sự giàu sang, kéo gia đình thoát khỏi nguy cơ bị trừng phạt bởi nợ nần.
Nhưng anh không lường trước được rằng, nguồn tiền bất chính ấy chính là lời nguyền mở ra cánh cửa địa ngục. Tế nhi cải mệnh tập trung khắc họa sự đáng sợ của nghi thức hiến tế, kết hợp giữa nghi thức máu cổ xưa, những lời chú nguyền cấm kỵ và tà thuật cải mệnh.
Giữa bức tranh u tăm ấy, sự thật bắt đầu được hé lộ nhờ Cao Anh Thác (Tào Hữu Ninh), vốn là bạn học của cô con gái lớn Niệm Kỳ (Hạng Tiệp Như). Xuất thân từ một gia đình coi quản miếu thờ dân gian, Anh Thác thừa hưởng năng lực linh cảm sâu sắc từ mẹ. Cảm nhận được nguồn oán khí và luồng năng lượng bất thường bao quanh Niệm Kỳ cùng gia đình cô, Anh Thác bắt đầu bước vào hành trình điều tra.
Một câu chuyện nhiều "cú twist"
Từ điển tích Bát tiên quá hải trong văn hóa Trung Quốc, Bát tiên! Truy tìm lưu ly đăng được phát triển thành một bộ phim đề cao bản tính lương thiện, lòng chính nghĩa không màng danh lợi. Đây là bộ phim ăn khách nhất mùa Hè năm 2026 tại phòng vé Trung Quốc. Sau hai tuần công chiếu, phim thu về 112,5 triệu đôla, nhanh chóng soán ngôi Kung fu soccer của Châu Tinh Trì.
Phim mở đầu với một kế hoạch đánh cắp bảo vật gây chấn động tam giới, do Chung Ly Quyền và Lữ Động Tân vạch ra. Để kế hoạch diễn ra trơn tru, Chung Ly Quyền bất đắc dĩ phải kết nạp thêm nhiều thành viên, từ hai người kề vai sát cánh trở thành hội tám người phàm giả dạng tiên nhân, tạo ra vô số tình huống dở khóc dở cười. Càng tiến gần đến Tàng Bảo Các của Tam Tinh Phúc Lộc Thọ, âm mưu đen tối ẩn sau chiếc đèn Ngọc Hư Lưu Ly Đăng càng lộ ra trước mắt hội bát tiên.
Sức hút mạnh mẽ của Bát tiên! Truy tìm lưu ly đăng nằm ở góc nhìn đầy mới lạ mà đạo diễn Mưu Chính Dương mở ra cho khán giả. Giữa chốn Bồng Lai tiên cảnh, nơi thần tiên sử dụng đủ các loại phép thần thông, đi mây về gió lại có tám vị tiên không có pháp lực, mỗi lần muốn thực hiện ước nguyện của dân chúng đều phải “tự thân vận động”.
Việc nhân vật không có hào quang nhân vật chính như mô típ thông thường khiến câu chuyện trở nên hài hước nhưng cũng không kém phần sâu cay. Nửa cuối phim, tám người phàm còn liều lĩnh chống lại một thế lực có sức mạnh gần như tuyệt đối để cứu rỗi chúng sinh, buông bỏ mục đích ban đầu là vì lợi ích của bản thân.
Phim mượn khái niệm “thiên kiếp” để khắc họa những trận thiên tai tàn khốc chốn nhân gian, thể hiện tinh thần đoàn kết của con người trước nghịch cảnh. Để chống lại các thiên kiếp, thần tiên nơi Bồng Lai đã sử dụng nhiều món pháp bảo gần gũi với bao thế hệ khán giả mê mẩn dòng phim thần thoại như Tử Kim Hồ Lô, quạt Ba Tiêu, hay Ngọc Tịnh Bình.
Yoshitoshi Shinomiya dành 8 năm cho dự án tâm huyết
Pháo hoa lúc bình minh là dự án hợp tác sản xuất giữa Nhật Bản và Pháp. Đây cũng là tác phẩm đánh dấu lần đầu tiên Yoshitoshi Shinomiya đảm nhận vai trò đạo diễn phim hoạt hình điện ảnh dài, đồng thời kịch bản gốc do chính ông phát triển.
Khoảng thời gian 8 năm cũng cho phép Shinomiya mở rộng cách tiếp cận với animation, thử nghiệm sự giao thoa giữa các kỹ thuật digital và analog thay vì chỉ dựa trên một quy trình sản xuất duy nhất.
Chính quá trình tìm tòi và thử nghiệm kéo dài này đã góp phần hình thành phong cách thị giác đặc trưng của Pháo hoa lúc bình minh, đồng thời đặt nền tảng cho “Shinomiya line” – nét vẽ được phát triển riêng để phù hợp với phương pháp sáng tạo của ông.
Điểm đặc biệt trong cách Shinomiya tiếp cận hoạt hình nằm ở sự kết hợp giữa công nghệ hiện đại và những phương pháp thủ công truyền thống. Bên cạnh quy trình sản xuất kỹ thuật số, phim sử dụng multiplane camera, hoạt hình đất sét (clay animation/stop-motion) cùng những đóng góp từ các nghệ sĩ tham gia workshop hoạt hình.
Sự kết hợp giữa digital và analog không chỉ tạo nên chiều sâu cho hình ảnh mà còn giúp giữ lại dấu ấn của bàn tay con người trong từng khung hình. Với Shinomiya, những nét vẽ không hoàn hảo do bàn tay con người tạo ra không phải là khuyết điểm, mà chính là yếu tố có thể mang đến sức hút và cảm xúc chân thật cho bộ phim.
Từ nền tảng hội họa truyền thống Nhật Bản và những kinh nghiệm tích lũy khi thực hiện những tác phẩm anime nổi tiếng như Your name đến cách tiếp cận hoạt hình kết hợp giữa kỹ thuật số và thủ công, Yoshitoshi Shinomiya đã xây dựng cho dự án này một ngôn ngữ hình ảnh mang đậm dấu ấn cá nhân.
