Người họa sĩ tài ba này là Tetsuya Ishida, sinh ngày 16/6/1973, mất ngày 23/5/2005. Anh sinh ra ở thành phố Yaizu, tỉnh Shizuoka, Nhật Bản. Cha anh nguyên là thành viên của Hội đồng thành phố Yaizu. Gia đình có ba anh em. Được biết, Ishida tốt nghiệp khoa Thiết kế truyền thông hình ảnh, ĐH Nghệ thuật Musashino. Ban đầu, anh muốn học trung học ở khoa nghệ thuật, nhưng lại buộc phải chọn trường THPT bình thường dưới áp lực của bố mẹ.
“Những kẻ bắt nạt, dừng lại đi!” – Một tác phẩm của Ishida khi mới 11 tuổi. 
Tác phẩm của Ishida. 
Giống như bầu không khí trong bức tranh này, môi trường sống của Toshiya Ishida luôn ở trong một bầu không khí tương đối ngột ngạt. Anh sống nội tâm hơn, không thích giao tiếp với mọi người và thậm chí có cảm giác sợ hãi khi gặp người lạ. Do đó, những bức tranh của anh ngày này qua ngày khác, đều thể hiện một sự bất an khi né tránh hiện thực cuộc sống. Cha mẹ của Ishida không muốn cho con trai vẽ tranh. Rốt cuộc, có quá ít người có thể sống dựa vào nghề vẽ tranh. Tuy nhiên, nổi loạn, luôn là một danh từ đại diện điển hình cho trẻ em. Điều này cũng đúng với Ishida. Anh đã bỏ ngoài tai sự phản đối của cha mẹ và được nhận vào một trường đại học mỹ thuật ở Tokyo. Sau khi vào đại học, Ishida từ chối các khoản trợ cấp chi phí sinh hoạt của cha mẹ. Để có thể tự lo tiền sinh hoạt phí, anh đi làm thêm khắp nơi, thậm chí làm bảo vệ ca đêm.
Ishida lúc còn nhỏ (giữa). Sau khi vật lộn dưới đáy cùng xã hội, anh càng nhận thức rõ hơn về sự vô tình tàn khốc của thế giới. Anh vẽ những gì anh thấy và nghe vào các tác phẩm của chính mình, và bày tỏ sự không sẵn lòng và đấu tranh với các thế lực siêu thực.
Những gì được vẽ trong các tác phẩm của Ishida là hiện thực buồn tẻ, dập khuôn. Từ cuộc sống, du lịch và công việc đều là những sự kiện theo lịch trình. Không có gì ngoài dự liệu, không có điều ngạc nhiên. Để có thể ăn đủ ba bữa một ngày, chúng ta phải chấp nhận và thích nghi với hiện thực dập khuôn tê liệt này.
Sau khi vật lộn dưới đáy cùng xã hội, anh càng nhận thức rõ hơn về sự vô tình tàn khốc của thế giới. Anh vẽ những gì anh thấy và nghe vào các tác phẩm của chính mình, và bày tỏ sự không sẵn lòng và đấu tranh với các thế lực siêu thực.
Những gì được vẽ trong các tác phẩm của Ishida là hiện thực buồn tẻ, dập khuôn. Từ cuộc sống, du lịch và công việc đều là những sự kiện theo lịch trình. Không có gì ngoài dự liệu, không có điều ngạc nhiên. Để có thể ăn đủ ba bữa một ngày, chúng ta phải chấp nhận và thích nghi với hiện thực dập khuôn tê liệt này.
Ví dụ, trong bức tranh trên, hình ảnh của nhân vật được hóa cứng thành đèn đường hoặc giá đỡ, được đóng đinh vào tường. Theo trực giác, đó là nghi thức cúi đầu 90 độ. Mọi người giống như công cụ không có cảm xúc trên tường. Từ đó trở đi, số phận của họ đã đi đến hồi kết khi xấu xí thì bị bỏ đi, hoặc hỏng thì bị vứt đi. 
Ngoài ra, còn có bức tranh này, nơi các nhân vật khổng lồ được đưa vào tòa nhà giảng dạy, và đứa trẻ mang cặp học sinh đứng phía dưới tạo nên sự tương phản mạnh mẽ. Nhân vật chính trong bức tranh này là chính Ishida, với nỗi buồn và sự bất bình giữa đôi mắt . 
Ngược lại, chỉ sau khi anh qua đời, những tác phẩm mới tạo nên tiếng vang. Và mọi người mới bắt đầu biết rằng có một họa sĩ tả thực như vậy trên thế giới.
Nhiều người đã bị ấn tượng bởi các tác phẩm của Ishida. Trong số những người này, có cả một số là học giả, doanh nhân, người nổi tiếng.
Ở tuổi 31, Ishida rời khỏi thế giới và anh để lại khoảng 200 tác phẩm, mỗi tác phẩm như một chiếc gai nhọn lớn trực tiếp chọc vào trái tim nhân loại, thể hiện nỗi ám ảnh của người họa sĩ tài ba với cuộc sống bất công này.
